Jessica Lange, ayer y hoy

Hablar de Jessica Lange es evocar a una de las grandes, un mito al mas puro estilo de Hollywood. Títulos como «El cartero siempre llama dos veces», «Tootsy» o «Blue Sky» pertenecen a la historia del cine del siglo pasado. La posibilidad de verla en persona se presentó en la inauguración de su exposición de fotografías “Unseen” hace ya algunos años.

Fotos: Mercedes De Soignie

Estudió Bellas Artes en Minnesota para irse luego a París, donde se casó con el fotógrafo Francisco Grande, hijo del científico asturiano Francisco Grande Covián.  Vivió en España durante un tiempo antes de divorciarse. “Paco y yo estuvimos aquí a finales de los 60 y para mí fue una época apasionante. Era la primera vez que salía de Estados Unidos y toda mi juventud está ligada a esos momentos”.

Regresa a Nueva York donde recibe lecciones de interpretación mientras se gana la vida como camarera y modelo. Cinco años después de rodar un remake de «King Kong», con unas críticas catastróficas, protagonizaría “El cartero siempre llama dos veces” (1981), donde se reconciliaría con la prensa especializada y con el mundo del cine. Mas tarde vendrían títulos como «Frances», la comedia «Tootsie», «Sweet Dreams» o «Blue Sky». En 1992, debutó en Broadway junto a Alec Baldwin, en la adaptación teatral de la obra de Tennessee Williams que la hizo mundialmente famosa y en 2009 interpretaría en Nueva York, “La Plaza del diamante”, de Mercé Rodoreda.

En los últimos años, Jessica se ha reinventado y encontrado un importante hueco en diferentes series televisivas de gran éxito como,  «FX, American Horror Story», «Murder House«,  «Asylum«,  «Coven» y «Freak Show«. Demostrando, sin grandes estridencias pero de forma efectiva, el valor específico de una gran actriz más allá de su juventud.

La pasión por la fotografía viene de su primer matrimonio, le gusta capturar fugaces momentos de personas que se cruzan en su camino. “No soy la típica fotógrafa capaz de inmiscuirse en vidas ajenas, tampoco me gustan los retratos. Es simplemente un momento. No sé exactamente el qué, a veces la luz de un lugar, las relaciones… algo me mueve por dentro. Es emocional, es un instante en el que todo encaja”.

Su trabajo se nutre del mundo que la rodea: el cine y el teatro. Pero,”Me fascinan algunos fotógrafos cuya obra colecciono, como Álvarez Bravo, Cartier-Bresson, Walker Evans... En cambio Mapplethorpe, pese a ser un artista maravilloso, no es el tipo de fotógrafo que me atrae, su trabajo es una especie de coreografía…”

Cuando le preguntan por la dirección no duda en afirmar: “Me interesa mucho, pero no en términos cinematográficos, ni de ficción sino como una prolongación del lenguaje fotográfico. Si, pienso en ello”.

De presencia imponente, elegante, a pesar del paso del tiempo atrapado en su rostro, conserva el magnetismo y el aire cautivador que la hicieron mundialmente conocida y amada.

Oscar de la Renta: caballero de la Alta Costura (II)

Oscar de la Renta, hombre carismático, divertido, generoso y seductor, era según Naty Abascal, amiga desde la época en Elizabeth Arden: “Pura sencillez, educación y humildad. Una persona única, siempre de buen humor que se portaba igual de bien con todo el mundo. Lo mismo podía estar con Hillary Clinton como jugando al dominó con los empleados”.

Colección verano 2015

Su primera mujer Françoise de Langlade, editora de “Vogue París”, que tuvo un importante papel en la marcha a Nueva York, le ayudaría a cruzar la puerta grande del mundo de la moda. Tras enviudar, se volvió a casar con Anne France Engelhard, relevante figura de la alta sociedad neoyorquina.

Oscar de la Renta. Colección verano 2015

Gran anfitrión, cantante y bailarín brillante, recibió en sus salones de Nueva York, Connecticut o Punta Cana, a personalidades como Norman Mailer, el matrimonio Clinton o Henry Kissinger.

El nombre de Oscar de la Renta siempre estuvo unido a influyentes mujeres en diferentes ámbitos de la política y cultura. Inició una larga relación con primera damas estadounidenses con Jacqueline Kennedy para continuar con Nancy Reagan, Hillary Clinton, Laura Bush y Michelle Obama. Dentro del mundo del espectáculo, Madronna, Anne Hathaway, Scarlett Johansson, Sarah Jessica Parker o Cameron Díaz llevaron sus diseños. La última gran creación mediática, el vestido de novia de Amal Alamuddin, dio la vuelta al mundo.

Prueba del vestido de novia de Amal Alamuddin.

Carolina Herrera, también gran amiga, resaltaba su extremada generosidad con el tiempo, “Siempre estaba para los demás”. Nunca dudó en prestar ayuda a los diseñadores españoles en sus incursiones en el mercado estadounidense. En ese sentido, Modesto Lomba, presidente de ACME, reconocía el crucial papel de De la Renta en la organización de una muestra en el Queen Sofia Spanish Institute a cuya inauguración llevó a la poderosa Anna Wintour. “Era un hombre que se ofrecía con mucha facilidad y al que los demás también se entregaban”.

Cuando en 2013 John Galliano sufrió una sonora crisis profesional y personal, De la Renta lo acogió durante tres semanas en su estudio. Defendía que todo el mundo merecía una segunda oportunidad.

Colección verano 2015

Colección verano 2015

Hace ocho años le diagnosticaron un cáncer al que plantó cara hasta el último momento. Siempre con una sonrisa y un gesto amable, hizo público un único comunicado sobre la enfermedad y la continuidad de la casa: “Es una advertencia para apreciar la vida, el amor y la naturaleza ….. Estoy participando activamente en la transición. Mi esperanza es poder asegurar un futuro adecuado a nuestra compañía”. Una semana antes de morir, anunció a Peter Copping como director creativo de la firma. Si bien, según Carolina Herrera, no pensaba retirarse aún, sino trabajar juntos.

Su última colección, verano 2015, es una explosión de vitalidad y colorido. Una gran obra que habla de una presencia de ánimo y una genialidad a prueba de tristes finales.

Colección novias verano 2015

Oscar De la Renta, caballero de la Alta Costura (I)

Cierre del último desfile de Oscar de la Renta en Nueva York

Casas luminosas, un gusto exquisito por el detalle y fiestas de lujo, llenaban la vida del inquieto Oscar De la Renta en la República Dominicana. Rodeado de seis hermanas, en un mundo sin sobresaltos, la necesidad de seguir sus sueños le llevan a plantear estudiar Bellas Artes en Madrid. Gracias al incondicional apoyo de su madre consigue superar la oposición paterna, empeñado en que continuara con la empresa familiar de seguros.

Colección primavera – verano 2015

Instalado en Madrid, la afición por ir bien vestido y disfrutar la vida le obligan a buscar formas de aumentar la asignación familiar. Sus bocetos y figurines de moda le permitirán conseguirlo. El primer éxito vendrá del elegante vestido realizado para Beatriz Lodge, hija del entonces embajador de Estados Unidos en España, que daría la vuelta al mundo en la portada del semanario Life. Junto a afirmaciones como “Beatriz ha contribuido a acrecentar el prestigio de los EE.UU más de lo que esperan lograr algunos diplomáticos en toda su vida de arduo trabajo” aparecía una foto de De la Renta dando los últimos retoques al vestido.

Oscar de la Renta verano 2015

Con esta promoción, muchas mujeres de la sociedad madrileña, que hasta entonces solo vestían de Cristóbal Balenciaga, Pedro Rodríguez o Manuel Pertegaz, comenzaron a hacerle encargos. A los pocos meses, De la Renta entraba en el taller de Balenciaga en Madrid. Tras un tiempo sintió la llamada de Paris y pidió el traslado a la sede parisina de la firma pero el maestro le dijo que esperara por lo que decidió irse por su cuenta. Allí trabajaría con el antaño ayudante de Balenciaga, Antonio Castillo, fichado por la firma Lanvin.

La experiencia le retendrá dos años en la capital francesa pero el sueño americano y la ciudad de Nueva York en concreto, le llevan a hacer de nuevo las maletas, esta vez de forma definitiva.

Primavera – verano 2015

Primavera-verano 2015

Una vez allí conoce a Elizabeth Arden, según la hija del embajador gracias a su madre aunque otros apuntan que la fama le precedía, tal vez fue una combinación de ambas. Desde luego, la gran dama americana supo ver el potencial del recién llegado fichándolo como diseñador de la casa, incluso llegó a ocuparse del sector belleza, concediéndole un rincón en su tienda de la Quinta Avenida

De Arden pasaría a las órdenes de la diseñadora Jane Derby a la que reemplazará cuando fallece. Sobre los cimientos de esta casa de moda, De la Renta creará su propia firma con la que se consagrará como uno de los grandes.

Primavera – verano 2015

 

Bill Cunningham, el padre del streetstyle

Bill Cunningham tiene 84 años, sumamente discreto en el trabajo y a nivel personal, recorre las calles de Nueva York en bicicleta, ataviado con chaqueta de fontanero, gorra de tweed y cámara Nikon, buscando los mejores estilismos. Alejado de cualquier tópico de modernidad, ajeno a estereotipos, muchos olvidan su paternidad en el fenómeno streetstyle (moda a pie de calle) en favor de jóvenes seguidores más vendibles en este mundo donde imperan las apariencias.   Bill llegó a New York con 19 años procedente de Boston para trabajar como publicista en la empresa de un tío.  Ya entonces sentía interés por la moda, en especial la femenina. Pronto abandonaría la publicidad para montar una empresa de diseño y confección de sombreros, actividad que mantuvo hasta su marcha a la Guerra de Corea. A su regreso, Cunningham comenzó a colaborar con la publicación Woman’s Wear Daily en Nueva York.

En una fiesta coincidió con el famoso editor David Montgomery, quien le pediría algunas fotos para recordar los modelos de los que luego hablaría en su columna. Cuando meses más tarde David volvió a Nueva York le regaló una pequeña cámara de 35$ y le aconsejó: “Úsala como cuaderno”.

Por aquel entonces,Vogue y Harper’s Bazaar solo fotografiaban personajes de la alta sociedad pero Cunningham fue consciente de la necesidad de incorporar la calle a la moda. Aún hoy no importaban las personas, solo su ropa.

Comenzó a trabajar para el New York Times en la década de los 70. Cuentan que en 1978, le fascinó el abrigo de nutria de una mujer mientras paseaba por la Gran Manzana. Con su pequeña cámara sacó instantáneas de los hombros, detalles del corte, sin reparar en nada más. La mujer, oculta tras un gafas de sol XXl, era Greta Garbo.

Al primer cazador de tendencias (coolhunting) le gusta apostarse en la esquina de la Quinta Avenida y la calle 57, sigue fiel a la máquina manual y revela los carretes en un pequeño comercio de Manhattan. A golpe de disparador da voz a la calle donde, según sus palabras, asistimos al mejor desfile. Desde la sección ‘On The Street’ del New York Times, el carismático fotógrafo muestra los mejores estilismos neoyorkinos y da una nueva lección de saber anticiparse al presentar los montajes fotográfícos en soporte vídeo con explicaciones sobre cómo las hizo o por qué. Con toda seguridad, no tardarán mucho en sumarse a esta forma de mostrar el sentir de la calle las nuevas hornadas de blogeros.

 

Roddy Hurt, la juventud del Rock and Roll

Llegó sin hacerse notar acompañado de un gregario de lujo, Gordon Turner, dispuesto a rendir tributo a Dylan con motivo del 73 cumpleaños. En su haber colaboraciones con el gran Kris Kristofferson, Beth Orton, Eddie Reader o Wilco. Una profunda admiración por Bob le lleva a homenajearlo anualmente en su Glasgow natal.

Director musical de la película “Amanece en Edimburgo”, con tres discos en solitario, presentó el último álbum “Roddy Hart and The Lonesome Fire”, una producción firmada por Coldpay o Patti Smith.

Hablar de grandes figuras del rock supone hacer referencias a una serie de tópicos que nada tienen que ver con este carismático escocés de cuidada estética e impecable presencia.

Curioso ante el mundo y sus pequeñas cosas, respetuoso dentro y fuera del escenario, una amabilidad y educación esmerada le permiten conectar con cuantos le rodean. Declarado entusiasta de la gastronomía, disfrutó con todo y de todo.

Generoso y entrañable, mostró orgulloso una foto de su sobrina mientras explicaba divertido cómo la pequeña de cuatro años no comprende aún que su tío es el Roddy Hurt de la tele al que le encanta escuchar.

Extremadamente puntual en pruebas de sonido, actuaciones y demás compromisos. El tercer día del festival, con un intenso programa a sus espaldas, no pudo evitar un gesto de cansancio cuando le recordaron una última actuación  durante la presentación de un libro a la mañana siguiente. Al saber  que hablaban de la una, no dudo en exclamar entusiasmado: ”Me encanta el horario español”.

Con una imagen elegante donde ningún detalle escapa a su atención, al alabar una elegante americana de cuadros exclamó encantado: “Preciosa ¿verdad? Ya sabes, el paño escocés».

Andy Stalman, branding en estado puro

Su fama le precede, la presencia de Andy Stalman, Mr Brandign, es motivo de interés por si sola. Ameno, accesible, gran comunicador, Andy posee una compilación de virtudes capaces de sacar al mundo de los soñadores del letargo impuesto por la coyuntura actual.

Su discurso va dirigido a jóvenes con ganas e ilusión pero también a quienes desean cambiar una vida profesional alienante o para ese sector de parados fruto de la crisis que tras décadas de trabajo ahora se encuentran sin rumbo, ni expectativa alguna.

Desde el primer momento, Stalman canaliza la atención de los oyentes con una complicidad más allá del escenario, todos reconocen en sus palabras recónditos sentimientos e inquietudes sean estudiantes, emprendedores o parados. Humaniza el idolatrado e inaccesible, en la mayoría de los casos, mundo de las grandes empresas, valora al ser humano por si mismo, independientemente de estudios o ingresos, habla de miedos y pasiones, sentimientos sobradamente conocidos esté donde esté.

Al humanizar la economía de mercado, al hablar de personas y emociones, nos da la posibilidad, aunque solo sea durante el tiempo de su intervención, de ser partícipes de una realidad universal, nos devuelve la confianza en capacidades ocultas tras el miedo, haciéndonos responsables de marcar nuestros límites. Nos invita a salir de la baldía reflexión de una vida sin caminos definidos para empezar a labrarnos el que más y mejor se adapte al yo que nos define y hace especiales.

Mecidos por sus palabras, espoleados por razonamientos que por asequibles enganchan, Andy abona la credibilidad de los seres humanos como fuerza capaz de mover el mundo, la confianza en en el futuro siempre sorprendente, la aptitud para superar una cruel realidad que sesga vidas laborales sin contemplación alguna e impunemente. Por espacio de unas horas, el tu puedes impregna las almas de los presentes, incluso de los desahuciados laborales.

Fotos: Mercedes De Soignie

Alber Elbaz, el genio de Lanvin

Alber Elbaz, director artístico de Lanvin, con sobrepeso, gafas de empollón y sin calcetines, conquista con una mirada limpia, amables gestos y sincera sonrisa, mientras habla de trabajo, la pasión de su vida.

Profesa a las mujeres un respeto atemporal, una profunda admiración plástica y temperamental. Si Chanel liberó a la mujer e Yves Saint Laurent la hizo poderosa, Albert Elzar quiere darle fuerza o más bien hacerla visible porque ya posee ese don.

Cuando explica el proceso de creación, la elección de materiales, la consecución de las líneas, sus manos son más lentas que la expresividad del rostro donde resalta la vitalidad de sus ojos.

Necesita rodearse de gente talentosa pero sobre todo buenas personas, merecedoras de confianza. Después de trabajar pensando en la crítica especializada decidió dirigir su trabajo a seres individuales, olvidando a periodistas y otros profesionales del sector. Entonces, ellas comenzaron a llevar su ropa. Algo parecido ocurrió con las nuevas tecnologías, ante indicaciones sobre qué daba mejor imagen en ordenadores y pantallas, optó por el mundo real porque tiene bien presente que su arte va dirigido a la mujer real. Prefiere prendas que susurran aunque no griten.

No le gustan los acontecimientos multitudinarios, ni siquiera las reuniones de varios amigos, prefiere el tu a tu íntimo, atento, esmerado. Ve las grabaciones de los desfiles en casa mientras come pizza y empieza a pensar en la próxima colección. Para él no existen trabajos concluidos, simplemente pasos en un camino elegido con el convencimiento de haber nacido para recorrerlo. De no ser diseñador sería un sin techo, para Elbaz no hay término medio. Todo o nada, pero siempre uno mismo.

Desde lo más alto del  mundo de la moda, Alber ve el éxito como un perfume, puedes olerlo pero no beberlo.

Foto: Mercedes De Soignie

Fernándo Alba: Los sueños nos mantienen vivos.

Tenía dudas sobre cuál sería el primer post del blog, moda, belleza, reflexiones …..  Los interrogantes desaparecieron al encontrarme con el escultor Fernándo Alba en la conferencia ¿Dónde están nuestros sueños?

Presencia, voz y carisma acompañan armoniosamente ideas, reflexiones y cómo no, su trabajo. Alba llano y directo tiene la grandeza de los elegidos, aquellos capaces de ver y reconocer sin atenerse a conformismos, posicionamientos o corsés. La fuerza de los vividores, esa raza que no teme el paso del tiempo, si no que lo utiliza para ser más sabio, mejor; para buscar nuevos sueños que realizar o por lo menos desear.

En ocasiones, palabras y pensamientos ajenos parecen contestar o dar luz a personales interrogantes y dilemas. Cuando ocurre, se establece un excitante dialogo silencioso, normalmente ignorado por una de las partes, aunque a veces fluye una empatia sensitiva.

“La felicidad es la certeza de no sentirse perdido” Kierkegaard

Reivindica una idea chocante en quienes han triunfado. La necesitad de perder el temor al fracaso. El miedo bloquea y evita el desarrollo….

“El hombre mojado no teme la lluvia” Anónimo.

“Perder el miedo al fracaso es el mayor logro. Una vez perdido podrás ser lo que quieras”.

La formación es importante, ya descubriremos para qué …..

“Lo esencial debemos descubrirlo nosotros, la orientación corresponde al maestro”.

“No hago más que prepararme para estar a la altura del azar” Nietzsche

Alienta el individualismo, a pensar y reflexionar sobre uno mismo y el camino a seguir. No le preocupan quienes viven de analizar la obra ajena,  críticos o no. Si lo hacen bien será bueno para todos, ampliarán la visión y ayudarán a ir más allá. Si no lo son, no merece la pena hablar de ellos….

“Sin individuos no hay colectividad, hay rebaños”

“Logremos crear lugares de refugio y resistencia”.

Los años no son garantía de tener las respuestas, de saber cuál es el camino. El caos también es creativo ….

“Cuando uno está en el vacío hay que detenerse y reflexionar”

“Sepamos pensar entre la multitud”

Soñar nos hace vivir, sin sueños nos espera la muerte….

“Somos muy poca cosa o nada si no descubrimos ese pequeño sueño que habita dentro de nosotros y que nos hace ser creativos (y si no lo descubrimos habrá que inventarlo)”.

“Nuestros sueños nos mantendrán vivos”

De las dudas salen certezas. El espectador forma parte de la obra así como el entorno…..

“La obra de arte no se construye con certezas sino con enigmas. Mi obra aspira a ocupar un lugar en el interior del espectador en forma de interrogación”.